Terzelfdertijd met de tentoonstelling uit vorige post liep er in het Designmuseum in Gent een expo over de theecultuur in Taiwan. De theestellen uit keramiek en porselein die er te bezichtigen vielen waren bijzonder verfijnd en vaak gebaseerd op elementen uit de natuur zoals lotusbladeren, boomschors, enz.
Het eerste stel droeg de poëtische naam "Praten over schilderen-Sneeuw in de bergen":
At the same time of the previous post there was held another exhibition in the Designmuseum in Ghent about tea culture in Taiwan. The sets, ceramics or porcelain, were very refined and often used elements from nature like lotus leaves, tree bark and so on.
The name of the first set was like a poem: "Talking about painting-Snow in the mountains":
Bij het buitenkomen bemerkte ik in de etalage van het restaurant "House of Eliott", gekend voor zijn collectie modeparafernalia, deze mooie gehaakte handschoen. Als ik zoiets zie, krijg ik altijd zin om te trachten er een kopij voor mezelf van te maken. Sommige "ouderwetse" zaken hebben toch echt wel allure...
On leaving the museum I spotted a lovely crocheted glove in the window of the restaurant "House of Eliott", known for its collection of vintage fashion items. I am always tempted to try making a copy from these "old fashioned" things, they can be so glamorous...
Sunday, June 29, 2008
Thursday, June 12, 2008
Challenging the Châtelaine
Enige tijd geleden bezocht ik in het Designmuseum in Gent een tentoonstelling over de châtelaine. Marian'ne M, die haar blog de naam Chatelaine gegeven heeft, schreef een interessant logje over dit accessoire uit vroegere tijden.
Voor de tentoonstelling werd aan 78 juweelontwerpers gevraagd een châtelaine te ontwerpen en zich te laten inspireren door een persoon die voor hen als rolmodel geldt.
Some time ago I visited in the Designmuseum in Ghent an exhibition about the chatelaine.
Seventy eight jewelry designers were asked to invent a chatelaine for a role model of their own choice.
Hilde de Decker uit België koos de pianiste Hélène Grimaud als rolmodel. Het breiwerk en de gouden kettingen beelden het contrast uit tussen het primitieve en het gesofisticeerde.
Hilde de Decker from Belgium had chosen Helène Grimaud as a role model. The knitted waistband and the golden chains express the contrast between the primitive and sophistication:
De châtelaine geïnspireerd door de modeontwerpster Elsa Schiaparelli:
The châtelaine inspired by fashion designer Elsa Schiaparelli:
De naam Elsa Schiaparelli klinkt breisters vertrouwd in de oren omwille van haar bekende trui met ingebreide strik. De gebruikte techniek is geen intarsia, met een wissel van draden op de grens van 2 kleuren, neen, de ongebruikte kleur wordt aan de achterzijde meegeweven en is af en toe licht zichtbaar aan de goede kant. Op die manier bekomt men een licht tweed-effect. Onlangs verscheen een boek over de Armeense breitechniek met ontwerpen van Joyce Williams en Meg Swansen bij de uitgeverij Schoolhouse Press:
Elsa Schiaparelli is well known to knitters because of her bowknot sweater. It was not knitted using intarsia but an Armenian knitting technique. The unused color is carried throughout the fabric, woven in periodically with the working color, so that it peeks out and gives a tweedy effect to the right side of the garment. Lately a book on Armenian knitting with designs from Joyce Williams and Meg Swansen was edited by Schoolhouse Press:
De châtelaine voor Margaret Mee, een beroemde botanica; op de zilveren plaatjes stonden de namen van planten gegraveerd:
The châtelaine for Margaret Mee, a famous botanical artist; on the silver platelets were engraved the names of plants:
De châtelaine in fijn metaalwerk voor de beroemde Engelse houtsnijder Grinling Gibbons:
The châtelaine in fine metalwork for the famous English wood carver Grinling Gibbons:
Deze staat op mijn verlanglijstje omwille van de fijn uitgewerkte gouden bloemetjes:
This one is on my wish list because of the delicate golden flowers:
Deze châtelaine -voor Shrek!- van Felieke van der Leest uit Nederland krijgt van mij de prijs voor het meest realistische breiontwerp: de tailleband is namelijk de gebreide staart van de ezel...
For me this one -for Shrek!- from Felieke van der Leest from the Netherlands, gets a prize for the most realistic knitting, as the waistband is knitted as the tail of a donkey...
Er was ook een tentoonstelling over het werk van brillenontwerper Theo. Deze ragfijne masker-bril vond ik erg mooi:
There was also an exhibition about the work of Theo, a designer of spectacle frames. I really liked this gossamer mask:
Voor de tentoonstelling werd aan 78 juweelontwerpers gevraagd een châtelaine te ontwerpen en zich te laten inspireren door een persoon die voor hen als rolmodel geldt.
Some time ago I visited in the Designmuseum in Ghent an exhibition about the chatelaine.
Seventy eight jewelry designers were asked to invent a chatelaine for a role model of their own choice.
Hilde de Decker uit België koos de pianiste Hélène Grimaud als rolmodel. Het breiwerk en de gouden kettingen beelden het contrast uit tussen het primitieve en het gesofisticeerde.
Hilde de Decker from Belgium had chosen Helène Grimaud as a role model. The knitted waistband and the golden chains express the contrast between the primitive and sophistication:
De châtelaine geïnspireerd door de modeontwerpster Elsa Schiaparelli:
The châtelaine inspired by fashion designer Elsa Schiaparelli:
De naam Elsa Schiaparelli klinkt breisters vertrouwd in de oren omwille van haar bekende trui met ingebreide strik. De gebruikte techniek is geen intarsia, met een wissel van draden op de grens van 2 kleuren, neen, de ongebruikte kleur wordt aan de achterzijde meegeweven en is af en toe licht zichtbaar aan de goede kant. Op die manier bekomt men een licht tweed-effect. Onlangs verscheen een boek over de Armeense breitechniek met ontwerpen van Joyce Williams en Meg Swansen bij de uitgeverij Schoolhouse Press:
Elsa Schiaparelli is well known to knitters because of her bowknot sweater. It was not knitted using intarsia but an Armenian knitting technique. The unused color is carried throughout the fabric, woven in periodically with the working color, so that it peeks out and gives a tweedy effect to the right side of the garment. Lately a book on Armenian knitting with designs from Joyce Williams and Meg Swansen was edited by Schoolhouse Press:
De châtelaine voor Margaret Mee, een beroemde botanica; op de zilveren plaatjes stonden de namen van planten gegraveerd:
The châtelaine for Margaret Mee, a famous botanical artist; on the silver platelets were engraved the names of plants:
De châtelaine in fijn metaalwerk voor de beroemde Engelse houtsnijder Grinling Gibbons:
The châtelaine in fine metalwork for the famous English wood carver Grinling Gibbons:
Deze staat op mijn verlanglijstje omwille van de fijn uitgewerkte gouden bloemetjes:
This one is on my wish list because of the delicate golden flowers:
Deze châtelaine -voor Shrek!- van Felieke van der Leest uit Nederland krijgt van mij de prijs voor het meest realistische breiontwerp: de tailleband is namelijk de gebreide staart van de ezel...
For me this one -for Shrek!- from Felieke van der Leest from the Netherlands, gets a prize for the most realistic knitting, as the waistband is knitted as the tail of a donkey...
Er was ook een tentoonstelling over het werk van brillenontwerper Theo. Deze ragfijne masker-bril vond ik erg mooi:
There was also an exhibition about the work of Theo, a designer of spectacle frames. I really liked this gossamer mask:
Subscribe to:
Posts (Atom)